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Ala Plástica es una asociación artística ambientalista con base en La Plata, Argentina, que desarrolla proyectos de arte intervencionistas y públicos. Su mayor preocupación es relacionar modos de pensar y trabajar en las artes para desarrollar proyectos activos en los ámbitos sociales y ambientales. Desde 1991 Ala Plástica ha desarrollado una serie de obras de arte no convencionales, enfocadas en problemáticas locales y regionales, en cercano contacto y colaboración con otros artistas, científicos y grupos ambientalistas. Ala Plástica trabaja bio-regionalmente, dentro de la nación Argentina así como internacionalmente. www.alaplastica.org.ar Gloria Enedina Alvarez , Chicana poet, community based artist/activist, literary translator, curator, mentor to generations of Latina artists, and creative writing teacher in L.A. Her published works include books of poetry, La Excusa/The Excuse and Emerging en un Mar de Olanes , and a CD spoken word anthology, Centerground . Her work is included in several anthologies and journals. She has published, performed and received awards in the U.S., Latin America, and Europe. Her collaborations with Peter Sellars, Esa Pekka Salonen, La Phil, and John Adams include plays and librettos produced in L.A., N.Y. and Europe, including Los Biombos, Cuento de un Soldado and El Niño. Maritza Alvarez co-founded Womyn Image Makers in 1999 out of her personal desire to create a safe space where justifying her stories and techniques did not take priority over creativity. Maritza was honored to become part of the collective that allowed her to collaborate with queer womyn of color filmmakers who like her came from community activists backgrounds. WIM has been the ideal space for Maritza to share, develop and materialize her creative vision without compromising their spirit. In 2004, Maritza wrote, produced and shot Pura Lengua, which was accepted to the 2005 Sundance Film Festival. Maritza also shot WIM's Viernes Girl , Lagrimas de Café, and co-shot Aqui Estamos Y No Nos Vamos. Since, Maritza continues to freelance as an independent, cinematographer working on several films and documentaries written and directed by womyn of color. Her interests are to work on well developed, and impactful stories that come from the heart and share a insightful messages. Additionally, when time permits, Maritza continues to write and enjoy the pleasures of still photography. For more info please visit http://web.mac.com/m13visions An Atlas is a traveling exhibition of artists working with “radical cartography,” a practice that uses maps and mapping to promote social change. The 10 participating artists, architects, and collectives take on issues from globalization to garbage and explore the map's role as a political agent. The exhibition is the culmination of the publication project An Atlas of Radical Cartography, which pairs these ten maps with critical essays. This project contributes to a growing cultural movement that cuts across boundaries of art, cartography, geography, and activism. Cara Baldwin es una artista, editora, activista de medios de comunicación, educadora y escritora feminista. En 2001 obtuvo una maestría en bellas artes en CalArts y la beca Open Society de la Soros Foundation, que le permitió establecer el Los Angeles Independent Media Center [Centro de Medios Entre otros links sobre proyectos artísticos y de medios de comunicación relacionados con colectivos y comunidades, se puede consultar: www.theoctobersurprise.org; http://la.indymedia.org; www.journalofaestheticsandprotest.org/ Formado en 1996 por arquitectos y artistas, BijaRi es un centro de creación de artes Denise Bratton (bio forthcoming) Alfredo Brillembourg was born in New York in 1961. He received his Bachelor of Art and Architecture in 1984, and in 1986 his Master of Science in Architectural Design from Columbia University. In 1992 he received a second architecture degree from The Central University of Venezuela and began his independent practice in Architecture. In 1993, he founded the Urban Think Tank in Caracas, Venezuela. Since 1994, he is a member of the Venezuelan Architects and Engineers Association and has been a guest professor at the University José Maria Vargas, the University Simon Bolivar and at the Central University in Venezuela. Since 2000, he has been a regular guest at studio juries in The Graduate School of Architecture and Planning, Columbia University and The Cooper Union School for the Advancement of Science and Art. He has lectured on architecture at conferences in Boston, Berlin, Caracas, Miami and Switzerland. Ava Bromberg es escritora, creadora de espacios y estudiosa de las ciudades. Su producción como investigadora, curadora y activista está relacionada con el espacio público, el arte público, el medio social en la ciudad y el desarrollo justo. Bromberg es co-fundadora del proyecto de investigación y exposición "In the Field" [En el campo] y de Mess Hall, un centro cultural experimental en Chicago. Como en "In the Field", Bromberg colabora en investigaciones, publicaciones y exposiciones acerca de los modos en que la gente y las comunidades transforman sus entornos de manera que éstos se adecuen mejor a sus necesidades y deseos. Ha co-editado Belltown Paradise / Making Their Own Plans [Paraíso Belltown / Planeando por cuenta propia] y está trabajando en otra publicación, UNHOUSED: Creative responses to homelessness and innovation at the margins of affordability [SIN TECHO. Respuestas creativas ante la falta de vivienda, e innovación dentro de los márgenes de lo asequible]. Bromberg está cursando un doctorado en el Departamento de Planeamiento Urbano de la University of California Los Angeles (UCLA). Allí se desempeña como editora ejecutiva de Critical Planning [Planeamiento crítico], periódico del departamento. Para consultar tanto el número actual como los anteriores, ver www.spa.ucla.edu/critplan . Para más información sobre Belltown Paradise / Making Their Own Plans , ver http://www.press.uchicago.edu/cgi-bin/hfs.cgi/00/170348.ctl. Y además, www.messhall.org and http://www.inthefield.info . Nicholas Brown es artista e investigador. Trabajó como carpintero industrial y constructor ecológico. Sus principales intereses son la práctica espacial crítica (relación entre teoría del espacio y práctica crítica); la teoría crítica sobre la raza (especialmente estudios sobre cultura blanca ( whiteness studies ) y aspectos espaciales de la formación racial); las intersecciones entre historia, política y geografías indígena y latina; la teoría de la frontera; los movimientos sociales, la memoria pública y la práctica artística activista. Actualmente, Nicholas realiza un doctorado en el programa de estudios sobre paisaje cultural en la University of Illinois en Urbana-Champaign, donde obtuvo también una maestría en bellas artes en Arte en 2005. Para más información, consultar: www.walkinginplace.org/ y http://criticalspatialpractice.blogspot.com/ . Butchlalis de Panochtitlan , ensemble de performance multimedia de Los Angeles, explora las zonas grises de las identidades, las prácticas y los deseos que las comunidades y barrios reivindican y por los cuales son reivindicados. Integran Butchlalis de Panochtitlan Mari García, Raquel Gutiérrez y Claudia Rodríguez. BdP explora la identidad y sus efectos mientras mapea la ciudad en la que vivimos, los pardos, femeninos cuerpos masculinos por sobre los que caminamos, mientras nosotras mismas interpretamos, una para la otra, personajes imaginarios y caricaturas. Caracas Urban Think Tank is a Latin American non-profit NGO research laboratory led by Alfredo Brillembourg and Hubert Klumpner. The Think Tank was represented in the World Forum and the Human Habitat Conference (global urban settlements, sustainable growth and redevelopment), and received sponsorship from the World Bank Development Marketplace Organization. Their 2005 project titled CARACASCASE studied the deep-rooted changes of urban realities that are visible in the explosive growth of mega cities. This was a pilot project for the understanding of alternative design ideas concerning realities beyond urban planning and infrastructure in cities. As traditional planning methods had been largely incapable of addressing the needs of the citizens on an appropriate bandwidth, the Urban Think Tank explored a different method of planning that is able to taken on challenges from the scale of a house to a whole borough. The team identified and proposed design strategies for the contemporary city where private rather than public values are coming to the forefront and must be guided to produce a heterogeneous city life for all inhabitants. Raúl Cárdenas Osuna [bio forthcoming] Gilles Clément is a landscape architect, designer, and writer. Born in France, he completed his studies in horticultural engineering at the École Nationale Supérieure du Paysage (ENSP) in Versailles in 1967, and later earned a degree in landscape design from the same school. Clément has designed numerous public and private parks and gardens in Europe and Asia, including the gardens of the Jean Nouvel designed Musée du quai Branly (2000), Grande Arche gardens at La Défense (1994), and Parc André Citroën (1992) in Paris; the gardens of the Domaine de Rayol (1988) and the Château de Blois (1987). In addition to his practical research, he has written the books Manifeste du Tiers paysage (2004), Le jardin en mouvement (2001), Le jardin planétaire (1999), and Thomas et le voyageur (1997), among others. Irina Contreras is a maker of sorts from video to writing (most recently published in the anthology Nobody Passes) to public performance. She received her BFA from Otis College Carmen Cuenca (bio forthcoming) Lieven De Cauter (°1959) estudió Filosofía e Historia del Arte. Enseña Filosofía de la Cultura en la Universidad de Leuven, la escuela de medios RITS, la escuela de danza P.A.R.T.S. (Bruselas) y la escuela de posgrados en arquitectura, el Instituto Berlage (Rotterdam). Publicó varios libros: sobre arte contemporáneo, experiencia y modernidad, sobre Walter Benjamin y más recientemente sobre arquitectura, la ciudad y la política. Además publicó una colección de poemas y columnas, declaraciones, panfletos y artículos de opinión en diarios y en la red. Su último libro es The Capsular Civilisation. On the city in the age of fear [La civilización capsular. Sobre la ciudad en la era del miedo] (2004). Fue el iniciador del Tribunal de Bruselas en “el Proyecto para el Nuevo Siglo Americano” y sus responsabilidades en la invasión de Irak ( www.brusselstribunal.org ). Es también cofundador de la “Plataforma para la Libertad de Expresión” que lucha contra la legislación antiterrorista y los recientes ataques a la libertad de expresión y activismo en Bélgica. El arquitecto guatemalteco Teddy Cruz (1962) produce su obra en la zona de frontera entre San Diego (Estados Unidos) y Tijuana (México). Es de las particularidades de este territorio bicultural que emergen su práctica y su pedagogía. Por la labor que ha realizado en relación con problemas habitacionales, así como por el apoyo que ha brindado a programas sociales y culturales que apuntan a generar políticas urbanas más inclusivas, Cruz ha sido reconocido internacionalmente junto con organizaciones comunitarias sin fines de lucro tales como Casa Familiar. Obtuvo una Maestría en Diseño en la Universidad de Harvard, además del Premio Roma de Arquitectura, que otorga la American Academy de Roma. Su obra se ha exhibido en “Archilab”, Orléans (Francia), en las Bienales de Arquitectura de Rotterdam y Lisboa y, recientemente, en el San Francisco Art Institute y el San Diego Museum of Contemporary Art. En 2004-05, fue la primera persona en recibir el James Stirling Memorial Lecture On The City Prize, premio otorgado por el Canadian Center of Architecture y la London School of Economics. Actualmente, es associate professor en culturas públicas y urbanismo en el Departamento de Artes Visuales de la UCSD en San Diego. Sandra de la Loza es artista y educadora. Fundó la Pocho Research Society [Asociación Pocha de Investigación] (PRS), colectivo de arte anónimo que investiga la Ariel Devincenzo nació en Buenos Aires en 1977. Hacia fines de 2000 comienza a trabajar junto al movimiento de artistas Etcétera… que tuviera sus laboratorios (un teatro, un taller de plástica, un cuarto de fotografía y una biblioteca) en la que fuera la casa-imprenta del artista surrealista Juan Andralis (1924 - 1994), en el viejo barrio del Abasto. Junto a otros poetas del grupo darán vida a la “Tertulia de los Viernes”, veladas de poesía que se prolongarán durante más de dos años en la riquísima biblioteca del lugar, restaurada y clasificada por ellos. La creación colectiva le ha permitido desplazarse hacia otras disciplinas, como la performance y las artes visuales. Como miembro de Etcétera… ha participado de diferentes exposiciones y coloquios, tanto en Argentina como en el exterior. Material del autor ha sido publicado en revistas, sitios web y catálogos. También ha sido invitado en distintas lecturas y festivales. En 2006 es seleccionado por el Fondo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para la publicación de su primer libro de poesía “Lo que queda del mono” que reúne material publicado y también inédito, entre los años 1997 y 2003. Ese mismo año, es seleccionado en un concurso organizado por el Colectivo Poético Cardo, de México, para integrar una antología de futura aparición, junto a otros poetas hispanoamericanos. María Adela Díaz nació en 1973 en Guatemala, donde estudió diseño gráfico y comenzó su carrera como artista. Valiéndose de su cuerpo como medio, y a partir de un trabajo con la Andrea Dietz , ex miembro de Design Corps VISTA y recientemente graduada de la Rice School of
Kirsten Dufour, artista visual, vive en Copenhage, Dinamarca. Trabaja en varios grupos que procuran reunir práctica artística y práctica política. Uno de estos grupos, YNKB (Outer Norrebro Cultural Bureau), proyecto colectivo de artistas fundado en el otoño de 2001, actúa en Copenhague y ha participado en exposiciones internacionales. Dufour ha sido profesora invitada en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, con sede en Copenhage, y artista visitante en el Otis College of Art and Design, de Los Angeles, donde realizó también una residencia con el auspicio de la Danish Contemporary Art Foundation. En 2001, Dufour fundó una cátedra abierta en la Academia de Arte de Valand en Gotemburgo, Suecia. En agosto de 2002, Dufour comenzó LET THEM SPEAK NOW (“Dejémoslas hablar ya”), un archivo de entrevistas en video realizadas a artistas y militantes feministas de diferentes generaciones desde la década del 70 hasta la actualidad. Han creado el proyecto artistas de Dinamarca, Estados Unidos, Reino Unido, Suiza y Francia. Han presentado el archivo en el espacio de Forde en Ginebra en 2004 como parte de la muestra Revolt, She Said (2004); en 98 års –anniversary en Exhibitionspace Q de la academia del arte en Copenhague (2003); “One Step Forwards, Two Steps Back” en Armenia, Erevan, (2005); y últimamente en La Criée Contemporary Art Center en Rennes, Francia (2006). Another of Dufour's feminist works is Women in black poster to www.Women.dk.2003. In November 2003 Dufour co-organized the 5 millionpeacemarch project, an art initiative that included the exhibitions Let´s talk while we walk 1 at Overgaden Contemporary Art Space, Danish Art Council, Copenhagen (2004); Lets talk while we walk 4 at Espace in Beirut, (2004); 5 million peacemarch skulptur , Vrå udstillingen, Vrå Kunsthøjskole with FTA (2004); and YNKB's Lets talk while we walk3 ” at Spacemakers in Lothringen Dreizehn, München (2004); MixDialoque ”Cinema” project in Bethlehem, Palestine, March (2007). Dufour was involved in several socio-aesthetic projects at the end of the 1960s, including The Canon Club group, whose members organized the performative exhibition 7 Women Images in March 1970. This project was shown in Mothers of Invention (2004) and WACK! Art and the Feminist Revolution at the Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles (2007). No ha de ser definido… Hacia fines de 1997 algunos artistas, en su mayoría de 20 años o menos, iniciándose en la poesía, el teatro, las artes visuales y la música, comenzamos a experimentar colectivamente el deseo de conformar un grupo y ser parte de un movimiento con el cual podríamos interactuar en diferentes escenarios sociales, llevando el arte a las calles, a los espacios de conflicto social, como así mismo desplazar estos conflictos sociales hacia otros espacios en los cuales permanecían silenciados (instituciones culturales, medios de comunicación masiva, los mega eventos instalados por la industria cultural). Etcétera... nació como respuesta a un momento político determinado. Surge por una necesidad inconsciente de forjar una identidad generacional y como reacción ante esa cultura invadida por las reglas del neoliberalismo tan fuertemente acentuado durante la década de los ´90. Dos experiencias marcaron profundamente nuestra identidad: en el invierno de 1998 buscábamos una casa abandonada para okupar e instalar allí nuestros talleres y lugar de reunión. Fue así como encontramos, gracias a una bendición del azar objetivo, la antigua imprenta tipográfica donde había vivido el artista surrealista Juan Andralis (1924-1994) quien durante los años ´50 formó parte del grupo de París liderado por André Breton y a su regreso a Buenos Aires fundó una imprenta y una editorial. En esa inmensa casa del barrio de Abasto vivimos y creamos un laboratorio de arte, una sala de teatro y una biblioteca, provocando experiencias de des-educación y de autonomía en nuestras prácticas. Aquel mágico encuentro con el Surrealismo posibilitó al grupo una formación autodidacta e independiente, cargada de concepciones que vinculan al arte con la vida, tanto en el plano espiritual, en los sueños, como en los aspectos sociales o políticos. La otra experiencia que nos marcó generacionalmente fue compartir junto a la agrupación H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) la conformación de los Escraches. Descubrimos en este espacio que la lucha por la memoria y la justicia abría la posibilidad de construir un nuevo escenario de cambio social, en donde vecinos, estudiantes, artistas y organizaciones políticas podíamos intercambiar estrategias e imaginarios. Este espacio conformó una especie de escuela en donde construimos nuevas formas de militancia. Resulta indispensable, hoy más que ayer, reafirmar algunas de nuestras ideas-ideales , pues aun después de una década y a pesar de enormes cambios que la sociedad ha vivido, el sistema económico es el mismo. Hay un sin fin de injusticias y desigualdades que hacen que algunos estén adentro y otros afuera : que el Hambre Cultural siga existiendo; que los sueños estén relegados a los más privilegiados; que el arte sea solo para algunos; que la justicia recién después de 30 años esté juzgando los crímenes de Estado cometidos en la ultima dictadura militar ¿Cuántos neumáticos tendremos que quemar para hacer justicia sobre los crímenes cometidos en el presente? Las piezas de ajedrez parecen inmóviles y aunque la movilización sigue intentando arder en las calles, sabemos que hay muchos espacios en donde podremos instalar las barricadas poéticas o re-correr babeando por los pasillos de las instituciones. La explotación sigue explotando en un big-bang de confusiones mientras nosotros lanzamos nuevamente un escupitajo de inconciencia. Quienes antes temían en sus guaridas ser escrachados, ahora son honrosos candidatos del presente ¿Qué será hoy de nuestras pro-vocaciones? Etcétera… aún reivindica y proclama: Incitar a la expansión de la creatividad como un virus, infectando la sensibilidad social e inundando de intensidad la vida cotidiana. Que la liberación de las fuerzas poéticas inconscientes desaten nuevas subjetividades produciendo nuevas objetivaciones, formas de arte y ciencia aún imaginadas. Que los hogares sean pequeños teatros y las edificaciones se moldeen como esculturas. Que la metáfora se adueñe de la realidad esparciendo la poesía a todos los espacios de la vida como un elixir emancipador. Internacional Errorista En el Marco de las actividades programadas para repudiar la visita de George W. Bush y la reunión de los presidentes de América (Cumbre de las Américas) en la ciudad de Mar del Plata, Argentina. Se realizaron diferentes actividades, Steve Fagin , el receptor de varias becas NEA, es Profesor de Artes Visuales en la Universidad de California, San Diego. Ha producido una serie de largometrajes incluyendo The Amazing Voyage of Gustave Flaubert and Raymond Roussel [El fascinante viaje de Gustave Flaubert y Raymond Roussel], The Machine That Killed Bad People [La máquina que mataba a la gente mala], y TropiCola . Los mismos han sido exhibidos en museos y festivales internacionales y han sido transmitidos por Bravo Internacional en Latinoamérica, Canal + en Europa y PBS en los Estados Unidos. Su trabajo ha sido exhibido en una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno, Nueva York, y es el tema de un libro editado por University Press, Talkin' With Your Mouth Full: Conversations with the Videos of Steve Fagin [Hablando con la boca llena: Conversaciones con los Videos de Steve Fagin] . Recientemente, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano exhibió su obra en muestras sobre arte del siglo veinte. Su más reciente trabajo es Oliver Kahn , (2003, 55 minutos), cuyo título refiere al arquero del Bayern Munich que lideró a la selección nacional alemana en la Copa del Mundo el año pasado en Japón y Corea. Esta obra está ligeramente basada en la obra teatral de un acto de Samuel Beckett, Krapp's Last Tape [La última cinta de Krapp] (1958), en la cual un anciano reproduce cintas de audio que grabó en su juventud y reconsidera sus primeras pasiones y ambiciones. Oliver Kahn de Fagin utiliza partidos de fútbol, películas de Hollywood y ensoñaciones personales para reflexionar sobre cómo uno relata una vida. Fagin, un ardiente aficionado al fútbol, dice, "esta pieza es sobre el Leeds United, Johan Cruyff, y el Bayern Munich, pero vista a través de una óptica mas inspirada en Samuel Beckett que en Franz Beckenbauer". La misma está publicada por Onestar Press, Paris, en una edición de lujo en DVD/libro. Varias de sus obras previas fueron seleccionadas para las exhibiciones Arte del Siglo Veinte en el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno, Nueva York. Actualmente se encuentra trabajando como editor de Spare Parts, una división de la Fundación Haudenschild en la cual es consultor creativo. Está coproduciendo junto a Eloisa Haudenschild, como proyectos de Spare Parts, proyectos sobre China y la vieja Unión Soviética, Strange Bedfellows [Extraños compañeros de cama], The West Bank [La orilla del Oeste], Decolonizing Architecture [Descolonizando la Arquitectura] y dirigiendo uno más sobre la integración de nuevas tecnologías en la forma de libro, The Last Book [El último libro]. Más información sobre éstos proyectos puede verse en www.haudenschildgarage.com . Para más informacion sobre la obra de Steve, visitar http://stevefagin.net El Frente 3 de Fevereiro (Frente 3 de Febrero) es un grupo de investigación que interviene sobre situaciones de racismo en Brasil. Su peculiar abordaje genera nuevas lecturas en torno al problema, y pone en contexto datos que llegan a la población a través de los medios de comunicación sólo de manera fragmentaria. Para el Frente 3 de Fevereiro, las intervenciones artísticas producen nuevas formas de manifestación sobre cuestiones raciales. Para pensar y actuar en una realidad en constante cambio, permeada por transformaciones culturales de diversas escalas y sentidos, se hacen necesarias nuevas estrategias. El Frente 3 de Fevereiro busca vincular el legado artístico de varias generaciones que pensaron modos de interactuar en el espacio urbano, con la lucha y resistencia históricas de la cultura afro-brasileña. www.frente3defevereiro.com.br A Frente 3 de Fevereiro é um grupo de pesquisa e intervenção artística acerca do racismo na sociedade brasileira. Sua abordagem cria novas leituras e coloca em contexto dados que chegam à população de maneira fragmentada através dos meios de comunicação. As intervenções artísticas criam novas formas de manifestação sobre as questões raciais. Para pensar e agir em uma realidade em constante mudança, permeada por transformações culturais de diversas escalas e sentidos, se fazem necessárias novas estratégias. A Frente 3 de Fevereiro associa o legado artístico de gerações que pensaram maneiras de interagir com o espaço urbano à histórica luta e resistência da cultura afro-brasileira. www.frente3defevereiro.net.br
Regina José Galindo nace en Guatemala en 1974, donde vive y trabaja. Ha participado en exposiciones como la 49 y 51 Bienal de Venecia, en esta última recibe el León de Oro a Artista Joven; II Bienal de Moscú; I Trienal Auckland; Venice-Istanbul; I Bienal de Arte y Arquitectura Islas Canarias; Felipe Teixeira Gonçalves: Estudiante de Relaciones Internacionales de la Universidade de São Paulo, Felipe Teixeira Gonçalves se especializa en el área de Economía Política Internacional. Ha participado activamente en el Movimiento Estudiantil, así como en proyectos de Extensión Universitaria junto con movimientos sociales. Como miembro del colectivo "Frente 3 de Fevereiro", investiga y actúa, por medio de intervenciones urbanas, en problemas de racismo en la sociedad brasileña. Estudante de Relações Internacionais na Universidade de São Paulo, com estudos na área de Economia Política Internacional. Participou ativamente do Movimento Estudantil e de projetos de Extensão Universitária em parceria com movimentos sociais. Pesquisa e atua sobre a questão do racismo na sociedade brasileira, por meio de intervenções urbanas, como membro do coletivo "Frente 3 de Fevereiro". Aurora Guerrero was born and raised in San Francisco Bay Area by Mexican immigrant parents. She received her B.A. in Psychology and Chicano Studies from UC Berkeley, then obtained an M.F.A. in film directing at Cal Arts. Aurora has directed award winning short films, including Pura Lengua and Viernes Girl . Based on the strength of her first feature length script, Mosquita Y Mari , Aurora was awarded the 2005 Sundance Ford Fellowship, the 2005 Paul Robeson Development Grant, and was selected to participate in the 2006 Tribeca Film Festival All Access Program. Her accomplishments as an emerging writer/director recently earned her a slot in Filmmaker Magazine's “25 New Faces To Watch in Independent Film.” Aurora assisted director Patricia Cardoso on her debut feature Real Women Have Curves , which won the Audience Award at Sundance in 2002. She is also a filmmaking member of New York based Chica Luna Productions, Inc. Colin Gunckel es doctorando en estudios de cine y medios en la University of California Los Angeles (UCLA), y actualmente está terminando su tesis sobre exhibición y recepción del cine mexicano en Los Angeles. Un trabajo suyo sobre géneros de cine exploitation en América latina se publicará en la antología de la Duke University Press Sleaze Artists [Artistas de la sordidez], de próxima aparición, y en el periódico Velvet Light Trap [Trampa de luz de terciopelo]. Colin trabaja también en el UCLA Chicano Studies Research Center [Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA], como editor asistente de las colecciones A Ver: Revisioning Art History [A ver. Revisando la historia del arte] y The Chicano Archives [Los archivos chicanos]. Además, es director de programación de la Latin American Cinemateca de Los Angeles. Nancy Garín Guzmán (Valparaiso, Chile 1972) Periodista y historiadora del arte; estudió en le Universidad Andres Bello y la Universidad Católica en Santiago de Chile. Desde el 2002 es integrante del Grupo de artistas Etcétera, participando de diferentes muestras internacionales, charlas y encuentros. En 1999 hace parte de la producción periodística de la exposición Los Toros de Picasso en el Museo Nacional de Bella Artes y Ex It de la artista japonesa Yoko Ono en el Museo de Arte Contemporáneo Museo Salvador Allende, Eloísa Haudenschild es una coleccionista y activa promotora del arte chino y latinoamericano contemporaneous. Es presidenta y miembro de las juntas directivas de inSite, una red de programas y proyectos comisionados de arte contemporáneo que funciona en la región fronteriza de San Diego-Tijuana (1996-1999 y 2001-actualidad.) En 2003 fundó el haudenschildGarage, una plataforma cultural que se sitúa en algún punto entre el salón y el espacio alternativo. El objetivo del garage es actuar como un hogar lejos del hogar, apto para la experimentación, la conversación y el juego. Sirve de sede a simposios, conferencias y proyecciones de films, y funciona regularmente en colaboración con instituciones internacionales y artistas emergentes. Sea por medio de residencias, del diálogo o de comisiones hechas a artistas, el garage cree que al brindar un contexto capaz de favorecer la libre opinión y la producción, da la oportunidad de que nuevas ideas y visiones cobren forma. El haudenschildGarage organiza FUEL4TALKS [combustible para charlas], una serie de entrevistas de pequeño formato para las cuales el invitado de honor selecciona una comida preparada y presenta un pequeño simposio. Han sido invitados a FUEL4TALKS Leslie Thornton, Martha Rosler, Orchard New York, Eduardo Abaroa, and Slavoj Zizek. En GARAGE TALKS [Charlas del Garage], un tipo de eventos de más envergadura, han participado Michael Krichman, Derrick Cartwright, Lauri Firstenberg, Yvonne Venegas, Joshua Kun, Walid Raad, Asia Art Now con Mami Kataoka, Norman Bryson, Doryun Chong, & Yukie Kamiya, el panel Alternative Universes: Emerging Artists’ Spaces [Universos Alternativos: Espacios de Artistas Emergentes], inSite_05 Conversations, y The Political Equator [el Ecuador Político], un evento de tres días, presentado en colaboracion con el University of California, San Diego, inSite_05, y Casa Familiar, en el que participaron, entre otros, Hou Hanru, Pi Li, Andrew Ross, Teddy Cruz, Steve Fagin y Eyal Weisman. En Political Equator se realizó el estreno mundial del video de Cao Fei Whose Utopia [La utopía de quién]. El haudenschildGarage gestiona una residencia para artistas en la cual han participado Tom Zummer, Shi Yong y Yang Zhenzhong, quienes han producido nuevos trabajos. Más allá de la programa de residencias, el haudenschildGarage trabaja directamente con artistas a través de GARAGE PROJECTS [Proyectos del Garage]. En 2006 colaboró con el New Chinatown Barbershop [La Nueva Peluquería del Barrio Chino, un espacio de arte en Los Angeles] reuniendo a ocho artistas de graffiti, que crearon una obra en el espacio del garage en Los Angeles, California. En 2007, Lisa Tan, una artista de Nueva York, viajó a Buenos Aires para terminar los calcos de tumbas que hizo en el cementerio de la Recoleta, y Karla Diaz, una artista de Los Angeles, viajó a la Bienal de Praga para crear un mural junto con el artista Mario Ybarra Jr. Escribia sobre su experiencia de la ciudad y el proyecto en el BLOG del haudenschildGarage’s BLOG. Critico de arte Matthew Schum viajó al Bienal de Istanbul y publicó una reseña de la exhibición en el BLOG. Para más información, visitar www.haudenschildgarage.com Marc Herbst trabaja en el cruce desprolijo entre arte performático, escultura y teoría social llevada a la práctica. Actualmente trabaja en la creación y formación de una cultura contra-hegemónica. Es co- Robert Herbst es un artista interdisciplinario cuyos esfuerzos en el dominio de las artes visuales, la escritura, la curaduría y la edición apuntan a explorar realidades contra-constituyentes. Egresado de CalArts con una maestría en bellas artes , Robby ha dictado clases y talleres en Hampshire College (Amherst, Massachusetts), New College (San Francisco), El Camino College (Torrance, California) y la University of Southern California (USC, Los Angeles). Es miembro del Consejo Asesor del Sundown Schoolhouse, un programa experimental para graduados y posgraduados con sede en Los Angeles. Es editor fundador del Journal of Aesthetics and Protest [Diario de estética y protesta] y del Los Angeles Independent Media Center. Recientemente co-editó el libro Failure! Experiments in Aesthetic and Social Practices [¡Fracaso! Experimentos en prácticas estéticas y sociales] (Journal of Aesthetics and Protest Press); escribió, en colaboración con CalArts Community Partners, el prospecto para un encuentro internacional que reúne a artistas cuyas prácticas creativas incluyen la colaboración con jóvenes en riesgo; y, además, curó la exposición Street Signs and Solar Ovens [Señales viales y hornos solares] en el Los Angeles Craft and Folk Art Museum. Ariana Hernandez-Reguant es profesora asistente de estudios de medios en el Departamento de Conunicación de USCD. Nacida en Barcelona (España) habiendo residido anteriormente en Washington DC, y en La Habana (Cuba), es una antropóloga cultural interesada en las dinámicas entre las políticas restrictivas y la subjetividad artística. Ha escrito y publicado acerca de la conciencia Afrocéntrica y la segregación racial en Washington DC y, más extensamente, sobre arte y cultura en La Habana – incluyendo la formación de esferas públicas alternativas alrededor de la música y performance racializadas y sexualizadas, la emergencia de élites artísticas vinculadas con una visión diferenciada del trabajo y la propiedad, y el trabajo de productores musicales como una clase de curaduría performática. Su investigación actual sobre la “imaginación productiva” se enfoca en los inventos en la Cuba socialista, y apunta hacia las narrativas sentimentales que rodean a la creación de artefactos de uso local ganadores de premios, sin importar su potencial de ser patentados o su aplicabilidad práctica. Este proyecto resultará en una intervención etnográfica colaborativa en La Habana. Ella está involucrada en el activismo contra la censura musical (freemuse.org), y trabaja en la junta del Border Council on Arts and Culture (COFAC101.org), una organización sin fines de lucro que se dedica a construir redes artísticas a lo largo de las regiones de Baja California y California del Sur.
1. El "Errorismo" basa su concepto y su acción, sobre la idea que el "error" es el principio ordenador de la realidad.
Para el "errorismo": POLITICA es VIDA.
En la lujuria errorista el erotismo es la llave del juego del amor.
Pongamos un claro ejemplo de la aplicación del efecto del errorismo en una situación normal y cotidiana: quien escribe utilizando su PC y cualquier programa de edición texto. Estos programas vienen equipados para evitar los "errores" mediante los "correctores",si no reconoce la palabra el concepto o la idea, nos deriva inmediatamente a otra idea. Nos sugiere que estamos ante un Error. Demos el ejemplo de la palabra "ERRORISMO" el programa no reconoce esta palabra y nos sugiere otras dos (Terrorismo - Erotismo). He aquí un ejemplo "errorista" pues lo que quisimos decir era "errorismo" o "errorista" pero al parecer es un error pues "errorismo" no existe. Pero al asumir el errorismo como una existencia del error como base de todas las cosas, descubrimos que la comunicación debe ser errorista. Reivindicamos la metáfora como el arma mas completa y favorita para los erroristas.
La nueva figura del "Terrorismo" utilizada como elemento justificador de la guerra, el genocidio y la represión contra los pueblos. Terrorismo es concepto, crea la imagen que da visibilidad al delito de ser "sospechoso de todo", y así criminalizar de manera uniforme y generalizada a las sociedades no-occidentales, a los opositores del régimen, a los pobres, los diferentes, los extranjeros. En la llamada "Guerra Global contra el Terrorismo" todo vale: Un ejemplo de los errores a los nos oponemos los erroristas es el reciente caso del asesinato por "error" de un supuesto "terrorista" en el Metro de Londres. TODOS SOMOS ERRORISTAS! El Terror diseminado por los medios de comunicación nos hace parte de la estrategia de la Guerra Global. Semana a semana los medios de comunicación identifican un nuevo territorio de guerra, un nuevo sujeto potencialmente "peligroso", ya sea por los atentados que se produzcan, por el temor a ellos o por sus posibles amenazas, nos vemos confinados a un vivir en un mundo en estado de alerta y paranoia. Etcetera...
Jenny Jaramillo (1966), estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde obtuvo su licenciatura. Desde 1998 permaneció durante dos años como artista residente en la Rijsksakademie Van Beeldende Kunsten, gracias a una beca concedida por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Holanda (BUZA/DCO/IC). También ha participado como artista residente en el Programa Internacional RAIN PROJECT, “Open Circle” en Mumbai, India (2000); Museo Irlandés de Arte Moderno en Dublín (1997) y en el programa del “Fine Arts Work Center” en Provincetown (1994). Ha representado al Ecuador en la Bienal Internacional de Cuenca (2004); en la VI Bienal de La Habana (1997) y en la Bienal Internacional de Estandartes “ES 2000”, Tijuana. Ha sido invitada a participar en importantes exposiciones y proyectos colectivos: Políticas de la diferencia: Arte Iberoamericano de fin de siglo, exposición itinerante por algunos países de América Latina; Salón de Arte Contemporáneo en Cochabamba-Bolivia; Primer encuentro internacional de Performance en Santiago de Chile; “Space for Artist”, proyecto de arte público en la ciudad de Amsterdam. Su producción artística se complementa con la labor en la enseñanza del arte en algunas Universidades del Ecuador.
El Journal of Aesthetics and Protest [Diario de estética y protesta], de Los Angeles, California, promueve un cambio político y cultural prestando atención a cómo el arte, los medios, el activismo y la retórica funcionan realmente en el marco del neoliberalismo. El "Just space(s)" [Espacio(s) justo(s)], organizado por Ava Bromberg y Nicholas Brown . Los proyectos incluidos en esta exposición reflejan la renovada atención que el espacio suscita entre las prácticas más innovadoras de activistas, así como en las obras de artistas que persiguen objetivos similares de justicia social. Un marco espacial favorece una nueva y mayor comprensión no sólo de cómo se producen las injusticias, sino también de cómo Al transformar parte del LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) en un espacio de aprendizaje, "Just Space(s)" busca explorar cómo la especificidad que aporta el análisis del espacio puede incluso ser parte de aquello que nos permita evolucionar de una sociedad con aspiraciones abstractas y remotas de justicia y medios altamente desarrollados para reaccionar contra las injusticias, a una sociedad capaz de alcanzar la expresión precisa de lo que sería una versión justa de nuestra sociedad, así como de los medios para garantizar esa justicia universalmente. En otras palabras, "Just Space(s)" no apunta simplemente a mostrar lo que hay de injusto en el mundo en que vivimos, sino también a suscitar en los visitantes una consideración acerca de cómo podría ser una producción activa de espacio(s) justo(s). Y lo que es más importante, formula una pregunta crucial: ¿cómo pasamos de la injusticia a la justicia sin movernos de donde estamos –nuestros barrios e instituciones, el cuerpo, el hogar, la esquina, la ciudad, la región, la red, los acuerdos de comercio supranacional y cada uno de los espacios internos a éstos, los que están entre éstos y los que van más allá? Maria Karlsson nació en Suecia justo unos meses antes de la marcha desde Selma a Montgomery. Creció en la Suecia socialdemócrata de los 70s. Trabaja sobre acciones e interacciones basadas en la subversión. En su trabajo con el grupo de emergencia SOS (Society of Orgonotic Streaming) [Sociedad de Flujo Orgonótico], ofreció terapias de manicura y pedicura a oficiales del Departamento de Policía de Los Angeles. En otra ocasión intentó vender una lámpara de diseñador afuera de la entrada de de una institución de arte, comunicándose únicamente con señales escritas. María recibió un título en Bellas Artes de la Real Academia Danesa de Arte en 1998 y una maestría en Bellas Artes de CalArts (1999). Bill Kelley, Jr. es educador, curador independiente y crítico de arte, y vive en Los Angeles. Completó una maestría en Arte Colonial del Siglo XIX en la University of New Mexico, Albuquerque, en 2001. Actualmente enseña historia del arte latinoamericano del siglo XIX y contemporáneo en la California State University, Los Angeles, y en UC Riverside. Fue director y actualmente es asesor editorial de LatinArt.com, diario online especializado en arte latinoamericano y latino. Kelley está realizando su doctorado en Teoría y Crítica Contemporánea en la University of California San Diego (UCSD), e investiga sobre colaboración en las prácticas artísticas contemporáneas. Más recientemente, se desempeñó como jurado en la IX Bienal de Cuenca 2007, donde, además, presentó el proyecto en colaboración Public Space and its alternatives in communication media . [El espacio público y sus alternativas en los medios de comunicación]. Su último proyecto curatorial fue una exposición individual del venezolano Alexander Apóstol, que incluyó las fotografías y videos más recientes del artista y se presentó en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) entre septiembre y diciembre de 2006. Grant Kester es Profesor Asociado de Historia del Arte en el Departamento de Artes Visuales de la University of California San Diego (UCSD). Sus principales temas de investigación son las prácticas artísticas comprometidas socialmente y la cultura visual de los movimientos de reforma en los Estados Unidos. Entre sus publicaciones, cabe señalar: Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage [Arte, activismo y oposicionalidad. Ensayos en Afterimage ] (Duke University Press, 1998), Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art [Conversaciones. Comunidad y comunicación en el arte moderno] (University of California Press, 2004) y Groundworks: Environmental Collaboration in Contemporary Art [Trabajos de base. Colaboración en asuntos ecológicos en el arte contemporáneo] (Carnegie Mellon University, 2005). Actualmente prepara el libro The One and the Many: Agency and Identity in Contemporary Collaborative Art. [El uno y los muchos. Agenciamiento e identidad en prácticas de colaboración en el arte contemporáneo]. Hubert Klumpner was born in Salzburg, Austria in 1965. He graduated in 1993 from the University of Applied Arts in Vienna in the Master Class of Prof. Hans Hollein. He recieved a Masters of Science in Architecture and Urban Design Degree from Columbia University (New York). Since 1997, he has been a member of the German Chamber of Architects. He has lectured at institutions in Europe, North and South America and taught at the Academy of Applied Arts in Vienna, the International Summer Academy in Salzburg, and has been a guest professor at the Universidad Central de Venezuela (UCV). Since 2001 he has been the urbanism consultant of the International Program for Social and Cultural Development in Latin America (OEA and UNESCO). In 1998 he joined Alfredo Brillembourg as principal of the Urban Think Tank in Caracas. Suzanne Lacy es artista y escritora. Su obra abarca performances e instalaciones públicas de gran escala, así como fotografías y textos, todos relacionados con temas de justicia social y equidad. Es directora del “Master's in Fine Arts: Public Practice” del Otis College of Art and Design de Los Angeles. Lacy aboga por un público comprometido y por un rol activo del artista en el diseño de las políticas públicas. Lacy dictó una gran cantidad de conferencias, publicó más de sesenta artículos, expuso internacionalmente, y su trabajo ha sido reseñado en The L.A. Times, The New York Times, Art in America y numerosos libros. Ha recibido, entre otras, las becas de la Guggenheim Foundation, la Surdna Foundation y el National Endowment for the Arts. Su libro Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995) (Mapeando el terreno. Nuevo género de arte público), acuñó el término “nuevo género de arte público” y articuló su práctica. Lacy concluyó recientemente un proyecto artístico de desarrollo comunitario que se extendió durante cinco años en un pueblito rural de Appalachia, realizó también una performance con adolescentes en Taipei y está trabajando en tres proyectos nuevos que se desarrollarán en Los Angeles en la primavera de 2007. Entre otros premios, acaba de recibir la Henry Moore Fellowship, de Gran Bretaña. Está trabajando en una colección de ensayos para la Duke University Press, y en un libro que presenta los proyectos que realizó a lo largo de diez años con jóvenes y sectores civiles de Oakland, California (esto último, en el marco del programa de investigación “On the Edge”, del Gray's College of Art de Aberdeen, Escocia). La Lleca inció en marzo/mayo del 2004, surge como respuesta a la necesidad de re-inventar los proyectos artísticos que se desarrollan con comunidades específicas. Desbordando la producción de objetos artísticos a través de la impartición de talleres, para relacionarnos con los internos y ponernos a reflexionar junto con ellos sobre su situación, con el fin de aminorar el difícil proceso de vuelta al exterior. A lo largo de estos tres años hemos trabajado en colaboración con los internos del CERESOVA: vídeo, performance, tecnologías digitales, fotografía, narración (oral y escrita), y dibujo. Cuando hablamos de intervención nos referimos al trabajo artístico que consiste en la generación de situaciones en un determinado contexto con la finalidad de buscar pequeñas transformaciones, a partir del potenciar cambios en las estructuras socioculturales de los lugares y situaciones en la(o)s que trabajamos. Hablar del proyecto como un proceso de intervención nos coloca junto al reconocimiento que éste tiene en el terreno del arte contemporáneo. Aunque nosotros en el caso específico de "La Lleca" hablamos de un acompañamiento también, porque estamos con ellos durante una etapa de su encarcelamiento buscando generar ciertos cambios provocados desde el mutuo acompañamiento. Durante el desarrollo de una intervención el artista por lo general se coloca-erige como eje conductor ya que todo gira en torno a su propuesta estética, política, o ética, mientras que cuando hablamos de acompañar el proyecto sigue y crea resquicios de acción y reflexión desde la situación en la cual nos acomodamos todos los participantes. Aquí no sólo pensamos en las reflexiones de los participantes sobre su situación social a partir del aprendizaje del manejo de técnicas artísticas, sino que los sucesos propios del estar con alguien (acompañados) sirve de detonante para abordar temáticas vinculadas a la realidad que les afecta a los participantes y a nosotros mismos. Con este tipo de proyectos de algún modo buscamos generar la transformación de situaciones específicas dentro de una comunidad o grupo de individuos. En un intento por abandonar la tarea del artista como crítico, contestatario, o develador de problemáticas que van desde lo personal hasta lo político y económico, pasando por cuestiones históricas y de representación. En las propuestas que conforman "La Lleca", la esfera de lo artístico, tanto en un nivel de producción como en un nivel discursivo, se vincula necesariamente con la esfera de lo político, lo social, lo económico, etc. En los diversos proyectos - talleres que se podrían etiquetar como acciones de colaboración, el artista deviene a decir de Lucy R. Lippard "... en una especie de canalizadora de fuerzas, en organizador - cooperador de los múltiples actores sociales, estableciendo redes de colaboración y participación, y el arte se va transformando en un práctica de diálogo e intercambio, en un proceso creativo que cataliza la reclamación y la reapropiación del "lugar", la construcción de "comunidad" (Lippard, 95). Daniel Lima: Graduado en Artes Plásticas por la Escola de Comunicação e Artes de la Universidade de São Paulo, desde 1994 desarrolla una investigación multimedia que explora el diseño y el espacio en el ambiente urbano. En la trayectoria de intervenciones e interferencias que ha realizado en la metrópolis de San Pablo, Lima se vale de recursos plásticos para crear situaciones inesperadas y potencialmente desestructurantes de la cotidianeidad urbana. Muy ligado a producciones colectivas, actualmente investiga problemas relacionados con los medios de comunicación, cuestiones raciales y procesos educativos en dos diferentes grupos: "Frente 3 de Fevereiro" y "Política do Impossível" (Política de lo Imposible). LOUDmouth está hecho por y para feministas de todos los géneros. Nos negamos a dejar en la puerta de casa nuestra condición étnica, nuestras identidades sexuales o cualquier otra parte de nosotras mismas. La misión de LOUDmouth es proveer una alternativa a los grandes medios de comunicación, mediante la exploración y difusión del pensamiento, el arte y la acción feministas. Publicamos periodismo, historias personales, poesía, análisis crítico, ficción y arte (entre otras cosas) de escritores y artistas emergentes y consagrados, y nos consideramos a nosotras mismas parte de los movimientos globales, el/los feminismo/s, los medios de comunicación independientes y la justicia social. Carla Melo se ha incorporado recientemente como profesora al programa de doctorado sobre Teatro y Performance en las Américas de la Arizona State University. Se doctoró en el Programa de Estudios Críticos del Departamento de Teatro de la University of California Los Angeles (UCLA). Además, es artista de performance, práctica en la que confluyen el teatro, las artes visuales y la danza. Sus principales intereses como académica son la performance entendida como intervención urbana, la fenomenología y la semiótica del cuerpo performático y el espacio de la performance, así como el modo en que estos intereses entran en diálogo con movimientos sociales y con la producción cultural brasileña. Su tesis doctoral explora las intersecciones entre activismo y praxis performática en el contexto de las luchas organizadas por la vivienda y la reforma urbana. Carla es co-fundadora de Corpus Delicti Butoh Performance Lab [Laboratorio de Performance Butoh Corpus Delicti], un grupo de "movilizadores" cuya protesta performática ha sido altamente visible en las calles, centros comerciales, cementerios, teatros y galerías de Los Angeles (desde la invasión y ocupación de Irak por parte de Estados Unidos). Para más información, ver: www.corpusbutoh.org. Lui Velázquez es un espacio de arte contemporáneo son sede en la ciudad de Tijuana, Baja California, México. Desde que abrió sus puertas en el año de 2005 se ha caracterizado por generar diálogos entre diferentes disciplinas, prácticas, artistas, productores, curadores y públicos sobre temas contemporáneos desde una perspectiva crítica. Éste espacio es una de las plataformas independientes en la región fronteriza de las ciudades de Tijuana (México) y San Diego (E.U.A.). Lui Velázquez está fundado en la articulación de los conceptos de conexión e intercambio, para que artistas locales e internacionales desarrollen proyectos, eventos, foros, talleres y conversaciones. www.luivelazquez.org Make/shift magazine crea y documenta cultura y acción feminista contemporánea por medio de la publicación de periodismo, análisis crítico, artes visuales y arte de texto. make/shift está comprometida con perspectivas antirracistas, transnacionales y queer , y abraza las identidades múltiples y cambiantes de las comunidades feministas. make/shift es consciente de que se están realizando trabajos apasionantes en varios espacios y de diversas formas por gente que, con seriedad pero también alegremente, resiste y crea alternativas a la opresión sistemática. Make/shift existe para poder representar, tomar parte, criticar, provocar e inspirar más acciones en esta línea. El colectivo editor de make/shift, con sede en Los Angeles, está compuesto por Stephanie Abraham, Jessica Hoffmann y Daria Yudacufski. Mónica Mayer (México, 1954) es una artista visual cuya práctica artística se ha centrado en entender y tratar de afectar sistemas, desde el patriarcal hasta el artístico. Su trabajo tiene que ver con la Elize Mazadiego recently received her Master’s degree in Latin American Studies at the University of California, Los Angeles (UCLA). She is currently a PhD candidate in Art History, Theory and Criticism at the University of California, San Diego (UCSD) where she is focusing on the construction of postmodern identities in the context of contemporary Latin American performance and photography. Elize continues to research and develop the archives of two Chicano photographers through the Chicano Studies Research Center at UCLA. In addition, she is writing the first work on Chicano artist Oscar Castillo for the Chicano Archives Series. Dalila Paola Mendez is a first generation born in Los Angeles and raised by a Guatemalan and Salvadoran mother, grandmother and aunt. These women and her long line of ancestors have guided her in her life's journey. She graduated from USC with a B.A. in International Relations, and then went on to teach elementary school. After talks with her students about doing what they love when they grow up, she left teaching to pursue her artwork full-time. In 2001, she worked as the personal assistant and set decorator to acclaimed production designer Brigitte Broch on Real Women Have Curves . Her work with Oscar winner Brigitte Broch continued onto Mexico City where they collaborated on La Hija del Canibal (Lucia, Lucia) . Dalila feels that her mentorship with Brigitte has been a blessing. Dalila is the production designer on Pura Lengua and Viernes Girl , and is set to collaborate on Claudia Mercado's Lagrimas de Café this winter. Most recently she was awarded a scholarship through CSU Summer Arts to paint and exhibit in Florence, Italy. While Dalila is not doing her film work she exhibits and sells her photography, paintings and farms at Proyecto Jardin in Boyle Heights. Claudia A. Mercado is an independent filmmaker as well as a community cultural art activist. Born and raised in North East Los Angeles, California, her most recent endeavor involved co-programming AQUI ESTAMOS Y NO NOS VAMOS: Protecting Self-Sustainable Communities, for the 2006 Los Angeles Latino International Film Festival. There, she premiered her latest project a short documentary on the South Central Farmers called Aqui Estamos Y No Nos Vamos . In 2005, she was awarded the inaugural Women In Film/General Motors Latina New Filmmaker Grant. She was also Assistant to the Director on Margaret Cho's recent feature film, Bam Bam and Celeste . Additionally, Claudia is co-founder of Womyn Image Makers, where her contributions have included script consultant/camera loader on Pura Lengua and script supervisor on Viernes Girl . Currently, Claudia is in pre-production on an experimental short, Lagrimas de Café (Tears of Coffee) . Claudia graduated from U.C. Berkeley with a B.A. in Film Studies and studied at the California Institute of the Arts in Valencia within the MFA program in Film and Video. Markus Miessen is a London-based architect, curator, and writer, editor of The Violence of Participation (Sternberg Press, 2007), co-editor of With/Without – Spatial Products, Practices and Politics in the Middle East (Bidoun, 2007, with Basar and Carver) and Did Someone Say Participate? An Atlas of Spatial Practice (MIT Press/ Revolver, 2006, with Basar), and co-author of Spaces of Uncertainty (Müller+Busmann, 2002, with Cupers). In 2002, he set up Studio Miessen, an agency for spatial strategy and critical cultural analysis. He acts as a spatial consultant to the European Kunsthalle (Cologne), Serpentine Gallery public programmes (London), and the London-based think tank for everyday democracy Demos . As Unit Master, he teaches at London's Architectural Association . In 2008, he will direct the first AA Winter School in Dubai, in collaboration with the American University in Sharjah . He has been a visiting lecturer at Columbia University , the Royal College of Art , and the University of Stuttgart , and is currently a Doctoral candidate at the Centre for Research Architecture at Goldsmiths , investigating conflict- and non-consensus-based forms of participation as a form of alternative spatial practice. His site-specific work titled The Violence of Participation (with Pflugfelder) is currently being shown at the Lyon Biennial 2007. www.studiomiessen.com Mothers of East Los Angeles (MELA) (Madres de Los Angeles Este) se formó en 1984, cuando un grupo de mujeres de Boyle Heights se organizó con el fin de detener la construcción de una prisión estatal en el barrio. Tras numerosas protestas, audiciones y reuniones públicas, frustraron la iniciativa de la prisión y contribuyeron a la aprobación de una ley que prohibía la construcción de prisiones estatales en el condado de Los Angeles. Las Madres continuaron trabajando grupalmente con el nombre de MELA, una organización de interés público que lucha por la justicia medioambiental, y que se ha convertido en modelo para la organización de comunidades multirraciales. La misión expresada por MELA consiste en “proteger el medioambiente y la salud pública, defender los intereses de la comunidad de Los Angeles Este, y obtener justicia para las comunidades trabajadoras y de color.” MELA ha contribuido a proteger a las comunidades de Los Angeles de serias amenazas al medioambiente y la salud pública, tales como el intento de construir un incinerador de basura en Los Angeles Este que hubiera permitido la quema diaria de 1.600 toneladas de residuos, y la construcción de un oleoducto que hubiera pasado por debajo de la East Los Angeles Junior High School. Actualmente, las Madres están organizando una coalición que se opone a la autorización para la instalación de una central eléctrica en la ciudad de Vernon. Taisha Paggett es el miembro más nuevo de Ultra-red. Se sumó al grupo en 2007 para participar en la continuación del proyecto performático SILENT|LISTEN [Silencio|Escucha]. Bailarina y coreógrafa consumada, Paggett ha actuado largamente en Nueva York y Los Angeles, bailando en obras de David Roussève, Victoria Marks, Cheng-Chieh Yu e Yvonne Rainer. También ha colaborado con la artista visual Ashley Hunt. Co-organizó el foro sobre mujeres y activismo sobre SIDA titulado “‘Women Don't Get AIDS, We Just Die From It. Women and the Fight Against AIDS” [Las mujeres no nos contagiamos el SIDA, simplemente morimos a causa de él. Las mujeres y la lucha contra el SIDA], que es parte del Community HIV/AIDS Mobilization Project [Proyecto de Movilización de la Comunidad con HIV/SIDA] y tuvo lugar en mayo de 2007. John Palmesino is an architect and urbanist, born in Switzerland. He established, together with Ann-Sofi Rönnskog, Territorial Agency. Territorial Agency is an independent organisation that innovatively promotes and works for sustainable territorial transformations. Territorial Agency works to strengthen the capacity of local and international communities in comprehensive spatial transformation management. Its projects channel available spatial resources towards the development of their full potential. Territorial Agency works for the establishment of instruments and methods for ensuring higher architectural and urban quality in the contemporary territories. Territorial Agency's work builds on wide stakeholder networks. It combines analysis, projects, advocacy and action. Territorial Agency is currently designing the integrated vision for the future of the Markermeer, in the Netherlands, as commissioned by the Dutch Ministry for Water and Public Works, Rijkswaterstaat. John Palmesino is the initiator of the multidisciplinary research project ‘Neutrality,' which investigates the relations between the processes of construction of the inhabited space and the forms of polity in the 21st Century. The project analyses the modalities of operation of the clusters of introverted and almost self-referential institutional, economical, political, military, and cultural innovation spaces and enclosed knowledge circuits that appear to be the critical hallmarks of today's city and cultural climate. John Palmesino is in charge of the Master course at the Research Architecture Centre, Goldsmiths, University of London, where he is also conducting research for his PhD on neutrality as a modality of transformation and control of the contemporary inhabited space. Head of research at ETH Zurich, Studio Basel / Contemporary City Institute , from 2003 to 2007. ETH Studio Basel is a research platform for the investigation of the transformation patterns of the city of the 21st Centrury that was established by the Pritzker Prize-winning architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron. Palmesino has led the Institute's research on a series of international cities, also working in conjunction with the Harvard School of Design. He managed the publication of the research project ‘Switzerland–An Urban Portrait', (Birkhäuser, 2005). He also co-curated the Institute's participation at the 10th Architecture Biennale in Venice. He co-founded multiplicity , an international research network that explores contemporary territorial transformations. The Milan-based organisation deals with contemporary urbanism, representations of inhabited landscape transformation, visual arts, and general culture. multiplicity is a multidisciplinary network of architects, urbanists, social scientists, photographers, filmmakers, and visual artists. Its main projects include USE Uncertain states of Europe (Mutations, Milan Triennial), SOLID SEA (documenta11), Border Devices (Venice Biennial), The Road Map (KW Berlin). Palmesino is author of several territorial research studies. His publications pay particular attention to the transformations in the general European context, especially the Swiss urban structure. His research focuses on the representation of self-organisation processes in the construction of the contemporary urban condition. He is on the International Advisory Board for Sustainable Development of Mexico City. He has lectured widely in Europe, Japan, Australia, and the US. He teaches at Goldsmiths, University of London, and he has previously taught at ETH Zurich, EPFL Lausanne, Royal Academy of Arts Copenhagen, Politecnico di Milano, IUAV Venezia, University of Genova, and at the Harvard School of Design with Jacques Herzog and Pierre de Meuron. He is co-author of ‘USE- Uncertain states of Europe' (Milan 2003); ‘MUTATIONS', (Barcelona 2000); ‘Lessico Postfordista- Scenari della mutazione', (Milan 2001); and he has published several essays and articles in major architecture and urban magazines. Kyong Park is an associate professor of Public Culture at Department of Visual Arts in University of California San Diego, USA, and was the founding director of Centrala Foundation for Future Cities in Rotterdam [2005], a co-curator of Europe Lost and Found , a project on future geography of Europe, and a founding member of Lost Highway , a mass expedition through nine cities in the Western Balkans. He was the editor of Urban Ecology: Detroit and Beyond [2005], a co-curator for Shrinking Cities in Berlin [2002-2004], the founding director of International Center for Urban Ecology in Detroit [1999-2001], a curator of Kwangju Biennale in South Korea [1997], a Loeb Fellow at Harvard University [1996], and the founder/director of StoreFront for Art and Architecture in New York [1982-98]. Pocho Research Society [Asociación Pocha de Investigación] (PRS) es un colectivo de artistas, activistas e historiadores rasquaches que residen en Los Angeles. Dedicada a la investigación sistemática del espacio, la memoria y los desplazamientos, la PRS entiende Dont Rhine co-fundó Ultra-red en 1994. Además de ser el director de arte del colectivo, Rhine cura el sello musical online Public Record (www.publicrec.org), de Ultra-red, al que se le aplican los principios del fair-use (uso razonable). Rhine ha participado en varios movimientos sociales, tales como ACT UP Los Angeles, Clean Needles Now [agujas limpias ya], Pride at Work/American Federation of Labor and Congress of Industrial Organizations [Orgullo en el trabajo/ Federación Estadounidense del Trabajo y Organizaciones Industriales] y, recientemente, CHAMP (Community HIV/AIDS Mobilization Project [Proyecto de Movilización de la Comunidad con HIV/SIDA]). Artista, compositor y escritor, Rhine enseña actualmente en el Vermont College of Fine Art en Montpelier, Vermont. La obra de Rhine trata de desarrollar una teoría y una práctica del arte sonoro a partir del cruce entre el arte conceptual y la educación popular. Pilar Riaño-Alcalá, antropóloga y comunicadora, investiga, enseña, realiza trabajos pedagógicos con comunidades y escribe sobre problemas de cruce de fronteras en América Latina y América del Norte. Su investigación se centra en las dimensiones culturales de la violencia y de las políticas de la memoria, el testimonio y la reconciliación en sociedades “inestables”. Las metodologías que Riaño-Alcalá emplea, basadas en una práctica feminista y en la investigación etnográfica crítica, enfatizan la praxis social y el uso de las artes visuales y de ciertos métodos interactivos a fin de favorecer el reconocimiento de los participantes en su calidad de interlocutores. Es autora de Jóvenes, memoria y violencia en Medellín. Una Antropología del Recuerdo y el Olvido (Bogota: Instituto Colombiano de Antropologia e Historia and Universidad de Antioquia, 2006) y editora de Arte, memoria y violencia. Reflexiones sobre la ciudad (Medellin: Corporacion Region, 2003). Native Angelino James Rojas is an planning advocate that understands the landuse complexities of Latino Urbanism in Los Angeles. Mr. Rojas' interest in urban issues stems in part from his experiences living in Europe, first in Germany and Italy where he spent four years with the U.S. Army. Later, he served in the Peace Corps for three years in Budapest, Hungary organizing eastern European non-government organizations' ( NGO s) work on sustainable transportation. James Rojas is one of the few nationally recognized urban planners to examine U.S. Latino cultural influences on urban design. He holds a Master of City Planning and a Master of Science of Architecture Studies from the Massachusetts Institute of Technology. His influential thesis on the Latino built environment has been widely cited. For the past 14 years Mr. Rojas has lectured extensively at universities, planning conferences, secondary schools, and grassroots community meetings on the impact of Latino populations on land use and transportation. A resident of the historic downtown Los Angeles, Mr. Rojas recently organized the Downtown Residents Association and founded the innovative Gallery 727, a leading downtown art gallery dedicated to highlighting and documenting LA's urban landscape to new audiences. Growing out of his research and writing on Latino land use, Mr. Rojas founded the Latino Urban Forum ( LUF ) in Los Angeles, dedicated to understanding and improving the built environment of Latino communities. LUF has recruited successful professionals to lend their knowledge and influence to innovate and address the issues of the underserved, and often underprivileged, Latino communities of Los Angeles. To date, over 300 volunteer architects, urban planners, public administrators, and lawyers have led the LUF to develop strategies and to provide technical expertise on numerous critical infrastructure and land-use issues in the Latino community. LUF publishes a weekly calendar of cultural and planning activities for over 700 national academic and media organizations, including the New York Times , the Los Angeles Times , La Opinion , M.I.T., Harvard University, and the University of California, Los Angeles, in addition to scores of local community organizers. LUF's projects also include the Evergreen Cemetery jogging path, an urban recreational space that transformed 1.5 miles of city sidewalk in the Boyle Heights community of Los Angeles into a rubberized jogging path that is now used by over 1,000 people daily, and the Northeast Open Space Coalition ( NELAO/S ), which helps residents in northeast Los Angeles preserve the natural beauty of their hillside communities. LUF was part of the Chinatown Alliance that fought to create the 32-acre Los Angeles Historic state park at a former industrial site alongside the Los Angeles River. For the past four years, LUF has organized a tour of nacimientos (nativities) erected in the front yards of eastside homes. Alessandra Santos , de Brasil, es artista, educadora, traductora y académica. Obtuvo un titulo de grado en Literaturas Comparadas en la UC Berkeley, y el doctorado en Lenguas y Literaturas Hispánicas en la University of California Los Angeles (UCLA). Su investigación de postgrado gira en torno a las apropiaciones e implicancias artísticas que tienen la producción y el consumo en una época signada por los medios masivos de comunicación y la globalización económica. Sus principales intereses son la teoría crítica y la crítica cultural, la justicia social, la utopía, la resistencia y las interacciones entre la literatura y las demás artes. Actualmente escribe sobre arte y censura, y sobre el diálogo entre Brasil y otros países de minorías literarias. En 2006-2007 fue miembro del cuerpo docente de la UCLA, donde dictó numerosos cursos sobre literatura y cultura brasileñas. Asimismo, es miembro de Corpus Delicti Butoh Performance Lab [Laboratorio de Performance Butoh Corpus Delicti], un grupo activista de performance que tiene su sede en Los Angeles. Es profesora de postgrado en la University of British Columbia, Vancouver. Emily Scott , artista interdisciplinaria y educadora, explora por medio de su obra, dentro y fuera de la academia, las intersecciones entre arte, geografía y medio ambiente. Actualmente es doctoranda en Historia del Arte en la University of California Los Angeles (UCLA). Su tesis versa sobre formas de arte basadas en el paisaje que se desarrollaron durante la década de 1960 y hasta comienzos de la de 1970. Entre 2005 y 2007, Scott se desempeñó como docente en el Instituto de Medio Ambiente de la UCLA, para el cual diseñó un seminario de grado sobre arte contemporáneo comprometido con ciencias y políticas de medio ambiente. Firme defensora del valor de la colaboración, Scott es un miembro clave de Los Angeles Urban Rangers, colectivo compuesto por artistas, geógrafos, historiadores del arte, científicos de medio ambiente y arquitectos locales que ofrece programación site-specific en y sobre Los Angeles y sus paisajes construidos y ecologías urbanas cotidianas. El proyecto Interstate Road Trip Specialist Field Kit, Public Programs and Billboard [Kit de necesidades básicas para el viaje por la Ruta Interestatal. Programas públicos y valla publicitaria] fue nombrado una de las obras de arte público más innovadoras de 2006 por la Americans for the Arts Public Art Network Year in Review. En 2005, Scott co-organizó Field Works: Art/Geography [Trabajos de campo. Arte/geografía], un simposio que se desarrolló durante dos días en el UCLA Hammer Museum y reunió a profesionales del arte, la arquitectura y la geografía con el objetivo de presentar trabajos (de campo) originales y discurrir en torno a las incipientes relaciones entre la ciencia geográfica y la producción artística. Durante el próximo año académico 2007-2008, Scott será becaria predoctoral del Smithsonian American Art Museum y la Switzer Environmental Fellowship. Los Angeles Urban Rangers [Guardas urbanos de Los Angeles], cuerpo móvil de interpretación in situ , ofrece programación en y sobre Los Angeles y sus ecologías urbanas cotidianas. Sus miembros, que se apropian de la figura estereotipada del guarda forestal, son geógrafos, historiadores de la ecología, historiadores del arte, artistas, arquitectos y otros profesionales locales, y se proponen, con ingenio y una saludable dosis de sinceridad, facilitar el desarrollo de investigaciones creativas, críticas, frontales, oblicuas y entrecruzadas en esta metrópolis de extensión descontrolada que es Los Angeles. Entre los proyectos ya realizados, cabe mencionar: Interstate: The American Road Trip [Interestatal. Viaje por las rutas de Estados Unidos], expedición a través del país por la Ruta Interestatal, para la cual produjeron un kit de necesidades básicas para la carretera y una guía del terreno de práctica; The Urban Picturesque, or Lure of Empty Lots [El pintoresco urbano, o la atracción por los terrenos baldíos], programa de fogones; A Walk to Remember [Un paseo para recordar], excursión guiada por el legendario Hollywood Boulevard; y The GardenLAb Experiment [El experimento JardínLAboratorio], serie de charlas públicas sobre temas tales como el paisajismo de autopistas, las incursiones urbanas, las geografías de los callejones, las colinas Baldwin y la arquitectura verde en Los Angeles. Para más información, ver: laurbanrangers.org. Robert Sember se sumó a Ultra-red en 2005 para participar del proyecto performático sobre SIDA SILENT|LISTEN [Silencio|Escucha]. Sember aporta su formación en estudios sobre performance a numerosas intervenciones de la comunidad con HIV/SIDA en Nueva York, Brasil y Sudáfrica. La perspectiva internacional que adquirió sobre la pandemia ha configurado tanto su obra relacionada con políticas públicas como los trabajos en colaboración que realiza con artistas y curadores de todo el mundo. Sember ha dictado clases sobre arte, activismo y salud pública en muchos lugares, como, por ejemplo, el Departamento de Artes y Culturas del Mundo de la University of California Los Angeles (UCLA) y el Mailman School of Public Health de la Columbia University (Nueva York). Elena Shtromberg es una candidata doctoral en UCLA en el departamento de Historia de arte. Su campo de investigación incluye arte contemporánea brasileira y arte de la región de la frontera Estados Unidos-México. Ella da clases en UCLA sobre Arte Latinoamericana del siglo 20. Actualmente esta escribiendo su tesis de doctorado llamado: “Encuentros Conceptuales: Arte y Información en Brazil, 1968-1978, que investiga el uso de performance, videoarte y poesia visual durante la dictadura militar. Jennifer Flores Sternad está realizando desde 2001 una investigación sobre prácticas artísticas militantes, especialmente sobre la obra de artistas latina/os en los Estados Unidos y de artistas y colectivos de América latina. Se graduó con el título de Bachelor en literatura por la Universidad de Harvard. Con una beca George Peabody Gardner, pasó un año en Argentina y Chile haciendo una investigación sobre performance y arte intervencionista The collaborative group Tercerunquinto started in 1996 at the Visual Arts School of Universidad Autónoma de Nuevo León. In the group's initial stages the number of its members varied. They explored different media --from mural painting to video and performance—and, at that time, some of the Tercerunquinto members also worked in collaboration with the CAXA collective, a group that elaborated work on the streets and other public spaces. Since 1998, Tercerunquinto has had three permanent members: Julio Castro, Gabriel Cázares and Rolando Flores. Under this scheme Tercerunquinto created its first work entitled Pared (Wall), a wall of concrete and blocks built across an access door between two exhibition spaces. Starting from this project, Tercerunquinto has developed works that insert themselves both in private and public spaces, not only questioning these spaces' very limits, but also disarticulating all of the elements that support these systems and dismantling the logical order of their relations. In its projects, Tercerunquinto also seeks to discuss the boundaries that surround any system's constitution –being architectonic or urban-- and pursuing its personal, social, cultural or political implications and effects. In Bf15+Pared (1999), the wall that divided the gallery from the neighbor's property was extended beyond this property's limits invading both sidewalk and street. Espacio Público en la Roger Tator (2002) consisted on the negotiation of some fallow gallery space to be used by the audience. This was accomplished through the demolition of a wall that faced the street. Casas-Habitación (2000-) series was comprised by interventions of simple execution, in which the main motivation was to explore concepts of neighborhood, coexistence and property among others concepts that relate to the domestic space while thinking in the social dimension in which the piece was inscribed. In 16 mts2 para cultivo (2002-) Tercerunquinto proposed that in the garden of the Strub family's summer house --located in the farming region of Miermaigne, France-- a 4x4 mts space was to be utilized to grow any seed planted in that region, in every specific season (wheat, colza, barley, and so on.) This project integrated this small piece of land and its owners to the economic activities of that region. In December of 2002, for Mexico: Sensitive Negotiations –-a parallel exhibition to Art Basel Miami Beach in the Mexican Cultural Institute–- the wall that delimited the cultural institute's exhibition space from the consulate offices was demolished. Entitled, Integración del Consulado General de México en Miami a la Exposición México: Sensitive Negotiations [Integration of the General Consulate of Mexico in Miami to the exhibition Mexico Sensitive Negotiations ] the intrusion allowed a space, which regularly functions for consular paperwork and procedures, to become part of the exhibition housing some of the artworks and allowing a free passage between the two spaces. Torolab Founded in 1995 by Raúl Cárdenas Osuna in Tijuana B.C., México Mediante prácticas de arte público y desde su lugar de co-editora del Journal of Aesthetics and Protest [Diario de estética y protesta], Christina Ulke apunta a crear alternativas culturales a la opresión y la guerra. ¿Cómo recuerdan sus historias y sueños las comunidades radicalizadas? ¿Cómo pueden hablar entre sí diversas colectividades? ¿Cómo actuar solidariamente entre diferentes clases? Durante los últimos siete años, en Los Angeles, Ulke ha creado numerosas instituciones culturales autónomas, gestionadas colectivamente, como la-indymedia, c-level y el Journal of Aesthetics and Protest . Actualmente trabaja en la realización de un monumento al movimiento de chicanas por la justicia ecológica, del Este de Los Angeles, que será instalado en un área verde. Su práctica en arte público tiene que ver con cuestiones tales como la ciudad posindustrial y neoliberal, la deconstrucción de hegemonías urbanas normalizadas y la articulación de una ecología local. Ha enseñado y dado conferencias en escuelas de California y Alemania, entre las que cabe destacar la University of California San Diego (UCSD), la University of California Los Angeles (UCLA), CalArts, la Bauhaus de Weimar y la University of Southern California (USC, Los Angeles). Fundado en 1994 por dos activistas de la problemática del SIDA, el colectivo sonoro y de arte Ultra-red ocupa la frontera entre el arte y la construcción política. Sus miembros trabajan en varios Ulises Unda (1970) Licenciatura en Artes Plásticas. Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador (1989-1995); Maestría en Estudios de la Cultura (mención en Comunicación). Universidad Andina Simón Bolívar (2003-2005). Actualmente se desempeña como docente de la Universidad Central del Ecuador en los cursos de Pintura y Arte Latinoamericano. Ha trabajado como docente en la Universidad San Francisco de Quito en la materia de Introducción a las Medios Mixtos. Recientemente ha realizado una curaduría sobre Arte Contemporáneo en Ecuador para el Banco Central del Ecuador y se encuentra preparado un informe sobre la situación del Arte Emergente en el país para la Comisión Ecuménica de Proyectos. Se ha destacado por su trabajo artístico, el mismo que se encuentra atravesado por representaciones acerca de culturas marginales y subalternidad, permaneciendo como artista residente en la Rijksakademie en Amsterdam durante los años de 1999 y 2000, ha recibido dos premios nacionales en Ecuador en los años 2002 y 2007 y ha participado en varias exposiciones internacionales desde el año 1992. Es co-fudador de la RedLap (Red Latinoamericana de Arte y Performance) y del taller de prácticas interdisciplinarias Laboratorio Uno de la Universidad Andina Simón Bolívar. Lui Velázquez es un espacio de arte contemporáneo son sede en la ciudad de Tijuana, Baja California, México. Desde que abrió sus puertas en el año de 2005 se ha caracterizado por generar diálogos entre diferentes disciplinas, prácticas, artistas, productores, curadores y públicos sobre temas contemporáneos desde una perspectiva crítica. Éste espacio es una de las plataformas independientes en la región fronteriza de las ciudades de Tijuana (México) y San Diego (E.U.A.). Lui Velázquez está fundado en la articulación de los conceptos de conexión e intercambio, para que artistas locales e internacionales desarrollen proyectos, eventos, foros, talleres y conversaciones. www.luivelazquez.org Srdjan Jovanovic Weiss (n.1967, Serbia) es arquitecto y miembro fundador de NAO (Normal Architecture Office/Oficina de Arquitectura Normal) como así también miembro fundador de la Escuela Brian Whitener , crítico, traductor y escritor, vive en Oakland (California) y México D.F. Es editor de Displaced Editions (editorial de poesía contemporánea) y La Gasolinera (editorial especializada en arte contemporáneo y teoría crítica). Entre sus trabajos más recientes cabe mencionar un libro realizado con el colectivo La Lleca, una antología de ensayos de varios autores sobre el movimiento Los Grupos, y la traducción en curso de textos del Colectivo Situaciones, grupo de investigación militante con sede en Buenos Aires. El grupo Womyn Image Makers , de Los Angeles, está compuesto por cuatro artistas y cineastas independientes, todas emergentes xicano/ indígenas: Maritza Álvarez, Aurora Guerrero, Dalila Méndez y Claudia Mercado. Desde 1999 han cortometrajes que han sido premiados, como Pura Lengua (2005 Sundance Film Festival) y Viernes Girl (HBO/NYILFF), y últimamente Aqui Estamos y No Nos Vamos (2006 Los Angeles Latino International Film Festival). Conocido por su abordaje alternativo de la práctica cinematográfica, WIM colabora en procesos creativos colectivos sobre la base del respeto por los elementos cinematográficos propios de cada comunidad, y desafía las jerarquías del cine convencional. Felipe Zúñiga (Ciudad de México, 1978) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP, UNAM). Ha participado en más de 19 exposiciones colectivas nacionales e internacionales en disciplinas como moda alternativa, instalación, video y escultura, de las que destacan ¡Viva Mexico! en la Galería Nacional en Varsovia, Polonia; Cara (a) Cara en el Centro Cultural España en Miami, Florida; Showing , Telic gallery, Los Ángeles; Entijuanarte 07, en el Centro Cultural Tijuana; Pilot 02 en Londres; Mensaje Latino en Detroit; México 70, Una década dentro de una generación en Casa del Lago, 2005; In situ 4 propuestas tridimensionales contemporáneas en la galería SR-30; Frágil Resistencia y La Casa Susceptible en la Galería Luis Nishizawa de la ENAP; Plantel Xochimilco y el desfile de Moda Alternativa del Festival F-3. Jóvenes del Tercer Milenio en el Palacio de los Deportes. Fue coordinador general del proyecto educativo Escuelas de Oficios/ Proyecto Meteoro, dirigido por Claudia Fernández y por el artista Francis Alÿs, La Colección/Fundación Jumex, Fundación Bancomer, entre otros. Laboró en La Colección Jumex como asistente del área de Educación en la que diseñó e impartió diversos talleres relacionados con las exposiciones presentadas en este espacio. Fue coordinador del área de artes plásticas en el programa Aprendiendo a través del Arte en escuelas públicas en la Ciudad de México.
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Architecture (Maestría en Arquitectura, 2005), trabaja en el estudio teddy cruz, donde desempeña el rol de gurú en cuestiones gráficas y está comenzando a organizar una oficina de publicaciones. Integra el cuerpo docente de la Woodbury University School of Architecture (San Diego), donde co-dirige los estudiantes de tesis, organiza los programas de conferencias y enseña teoría de la arquitectura y el taller sobre urbanismo. Ha sido coordinadora de los happenings del primer y segundo “Political Equator”. .JPG)
IV Bienal de Valencia; III Bienal de Albania, Tirana; II Bienal de Praga; III Bienal de Lima, Peru; I Festival Arte Corporal, Venezuela; IX Festival de Performance ExTeresa, México D.F. También en colectivas como Global Feminism , Museo de Brooklyn; Estrecho Dudoso , Teorética, Costa Rica; Mens (Broken Man) , Bélgica; Into me Out of Me , PS1 New York y Kunst-Werke Berlin; Eretica , Palermo, Italia; Courants Alternatifs, Paris y Bordeaux; Il Pottere della Donne , Trento, Italia; Barceló Nuevas Propuestas , República Dominicana; Migraciones Cielo Alrevés , Guatemala. Obtiene una residencia en Paris con el espacio LePlateau, en San Antonio Texas con el espacio ArtPace y una subvención para proyectos en proceso de CIFO Miami. Recientemente se publicó en Italia, el libro sobre su obra, Regina José Galindo , por Vanillaedizioni, en colaboración con PrometeoGallery. Su poesía y cuento forma parte de varias antologías y revistas y tiene publicado el libro de poesia Personal e Intransmisible , editorial Coloquia, Guatemala 1999. Trabaja con el espacio PrometeoGallery en Italia y Pari Nadimi Gallery en Canada. Su trabajo forma parte de colecciones como el Museo del Rivoli Torino, Italia; Fundación Daros en Zurich; Miami Art Museum, Blanton Museum en Texas y Cisneros Fountanal en Miami. 
Santiago, Chile. Desde el 2004 hace parte del equipo de investigación sobre “Los Artistas Plásticos Argentinos y el Partido Comunista (1968 – 1970)” de la Universidad de Buenos Aires y el Instituto de Investigación Gino Germani en la Facultad de Ciencias Sociales, dirigido por la historiadora del arte Ana Longoni. Entre el 2003 y 2004 fue encargada del archivo visual del centro de documentación CEDINCI de Buenos Aires. Durante el 2004 participa en el coloquio "Crisis como Laboratorio" dentro del marco del encuentro Berlín - Buenos Aires , organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Berlín. Formó parte de talleres y workshop en diferentes centros culturales y sociales en Bélgica y Francia y de un workshop y proyección de video en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Durante ese mismo año trabaja como asistente de prensa del Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Colombia en el marco de las celebraciones Centenario de Pablo Neruda. Ha coordinado diferentes actividades y encuentros como el realizado por el teórico español Marcelo Expósito junto a los grupos de arte argentinos GAC-Grupo de Arte Callejero y Etcétera...en distintas instituciones, museos y galerías en Santiago y Valparaíso, Chile. Colaboradora permanente de diferentes medios en las secciones de cultural y política como del Diario La Nación de Chile , Revista Patrimonio Cultural , Solidaritat y Junge Welt (Alemania), María - María (Naciones Unidas), Página 12 (Argentina), y e-misférica (E.E.U.U.). Participó en la edición del Catálogo ExArgentina - La Normalidad de la muestra internacional que recibe el mismo nombre y en la producción de la muestra antológica Etcétera...Etcétera en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires.
editor del Journal of Aesthetics and Protest [Diario de estética y protesta], ha trabajado con varios grupos de activistas, tales como Earth First! [¡La Tierra primero!], es miembro fundador de Reclaim the Streets [Recuperar las calles] en Nueva York y Chicago, participó en los comienzos de la red activista Indymedia y es co-fundador de Indymedia LA (Los Angeles). Ha iniciado o co-fundado centros de medios de comunicación en Nueva York, Chicago, Seattle, Los Angeles y Valencia (California). Ha participado activamente en varios proyectos en calidad de artista (recientemente hizo una pegatina de afiches en el Echo Park Lake, Los Angeles), curador (incluyendo Street Signs and Solar Ovens [Señales viales y hornos solares] en el Craft and Folk Art Museum, Los Angeles) y escritor ( Clamor Magazine [Revista Clamor]). Es profesor invitado en la UCSD y anda por todas partes dando cursos. 
memoria y la interacción. Fue fundadora con Maris Bustamante del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra en1983 que realizó performances ante público y para televisión. En 1989 fundó el proyecto Pinto mi Raya con Víctor Lerma cuyo 
eje ha sido un importante archivo hemerográfico que hoy cuenta con más de 180,000 artículos, pero también han realizado diversos performances sobre las interacciones en el sistema artístico. Además de una amplia labor como docente y conferencista, Mayer es columnista de la sección cultural del periódico El Universal desde 1988. Ha publicado cuatro libros, entre ellos Rosa chillante: mujeres y performance en México.
la historia como un campo de batalla del presente, un lugar donde las subjetividades ocultas y olvidadas se apropian de -o desbaratan- las formas actuales de opresión. En Operation Invisible Monument [Operación Monumento Invisible], la PRS encara la construcción de la historia valiéndose del monumento público. Miembros anónimos han instalado placas recordatorias apócrifas en cuatro lugares distintos de Los Angeles. Estos monumentos, titulados "Tropical America" [América tropical], "El Otro Ellis", "The Displacement of the Displaced" [El desplazamiento de los desplazados] y "The Triumph of the Tagger" [El triunfo de los grafiteros], conmemoran momentos de la historia de Los Angeles que no han sido oficialmente reconocidos. En la primera de una serie de acciones, la PRS identificó lugares estratégicos en un esfuerzo por hacer visible el borramiento histórico. Colocando placas, aspiraba a contrarrestar la amnesia histórica, estimular la memoria e interrogar el presente a fin de ver el mundo con nuevos ojos, en vez de someterse a la visión neblinosa de un presente desdibujado por los medios de comunicación. El resultado, idealmente, es la reconstrucción -o incluso la destrucción- de la perspectiva hegemónica mundial, única responsable de la erección de monumentos. 
de Estudios Perdidos (School of Missing Studies). Su libro Casi Arquitectura ( Almost Architecture) publicado por kuda.nao sobre los procesos arquitectónicos democráticos cara a cara está disponible a través de Urban Center Books y Printed Matter en la ciudad de Nueva York. Weiss ha colaborado recientemente con los arquitectos Herzog & de Meuron y actualmente trabaja como profesor en la Universidad de Pennsylvania en Philadelphia.